La Création Vidéo pour le spectacle vivant

Création Vidéo pour le Spectacle Vivant

Date, horaire et lieu

Public concerné

Programme détaillé

La Création Vidéo pour le spectacle vivant – Un stage mené par Stéphane Pougnand créateur et régisseur vidéo

Si la vidéo apparaît dans les années 1970 sur les plateaux de théâtre, ce sont les années 1990 qui sont véritablement les années vidéo dans le spectacle vivant, d’abord à l’étranger en Allemagne et aux Pays-Bas et puis en France. Depuis lors, la vidéo en direct, de type générative, différée, bricolée s’est invitée dans de nombreux spectacles. C’est aussi un nouveau métier pour les régisseur·ses, lumière et son ou généralistes, et pour les vidéastes sorti·es des écoles supérieures d’art ou de cinéma. La vidéo reste un immense champ d’exploration qui réunit les metteur·es en scène et les vidéastes, les scénographes et les régisseur·ses mais aussi les comédien·nes qui deviennent parfois les auteur·rices des images.

Le stage La Création vidéo pour le spectacle vivant, proposé par Stéphane Pougnand, créateur vidéo pour la scène et régisseur de création et de tournée, permet d’acquérir les fondamentaux de la création vidéo pour la scène. Une excellente façon d’étendre ses compétences pour des vidéastes et régisseur·ses et pour maîtriser les contraintes et découvrir les immenses possibilités offertes par ce médium pour les professionnel·les du spectacle vivant, du metteur en scène, scénographe au régisseur·se.

De la fabrication de mires adaptées au décor et aux vidéoprojecteurs, à l’animation sur After effects, l’utilisation de boucles, de particules, les bases de la prise de vue, l’utilisation de fonds verts, le montage et l’étalonnage sur Resolve jusqu’à l’utilisation d’outils d’Intelligence Artificielle, ce stage permettra d’appréhender les enjeux de la création vidéo et de découvrir un panel d’outils diverses afin de mettre en place un workflow de création efficace.

Il est possible de combiner cette session et les objectifs pédagogiques avec ceux de la formation La régie vidéo pour le spectacle vivant proposée en amont.

Détail des modules

  • Tour de table, présentation des stagiaires, de leurs parcours et de leurs attentes
  • Présentation de l’intervenant avec des exemples de spectacles dont il a assuré la création
  • Réflexions autour des enjeux artistiques de la conception vidéo
  • Présentation de différentes techniques d’animation ou de prise de vue pour la création vidéo.
  • Installation et prise en main du logiciel Adobe After Effects
  • Création d’une mire adaptée à un décor
  • Utilisation du plugin AE Syphon pour sortir dans Millumin ou autre logiciel en direct
  • Animations simples à avancées, compositing
  • Présentation du plugin Particular pour générer des particules
  • Présentation de différents plugins ou scripts utiles
  • Présentation d’outils utilisant l’Intelligence Artificielle pour le nettoyage ou l’upscale d’images d’archive ou de mauvaise qualité
  • Réglages d’export adaptés aux logiciels de régie
  • Réglages de la caméra (Sony FX3/A7s3 et smartphone)
  • Mise en place d’un éclairage classique en 3 points, tests
  • Tests de tournage, utilisation du ralenti
  • Installation et éclairage d’un fond vert
  • Installation et prise en main du logiciel Resolve.
  • Montage et étalonnage simple avec Resolve des vidéos captées la veille, utilisation de Luts
  • Réglages d’export adaptés aux logiciels de régie
  • Détourage (Keying) des vidéos captées la veille
  • Test de compositings avec plusieurs plans fond vert
  • Réglages d’export pour conserver la transparence dans les logiciels de régie

Cette journée sera consacrée à la mise en pratique des différents modules de la formation. Les stagiaires auront la possibilité d’approfondir leurs connaissances en étant appuyés de manière individuelle par le formateur. Ce sera aussi l’occasion de tester le tournage de scènes avec le fond vert ou noir. Nous aurons accès à la salle de spectacle avec un vidéoprojecteur pour tester les rendus en grand et l’étalonnage en direct avec Millumin.

Possibilité de tester un workflow de création en utilisant le NDI pour envoyer en direct la vidéo des stagiaires concepteurs vers l’ordinateur de régie.

Le·s Formateur·rice·s

Graphiste multimédia, formé à l’Institut supérieur des Arts appliqués de Rennes, travaille depuis plus de vingt ans dans le spectacle. Il a été pendant dix ans bassiste dans le groupe rennais X Makeena qui l’a emmené des Transmusicales de Rennes au Canada en passant par l’Inde, la Norvège et la Chine tout en enseignant le motion Design à LISAA Rennes.

Depuis dix ans, il travaille principalement pour le théâtre en création et en régie vidéo auprès de metteurs en scène tels que Wajdi Mouawad avec Racine carrée du verbe être, l’opéra Œdipe de Georges Enesco, Stanislas Nordey avec Le soulier de satin d’après Paul Claudel, Erich von Stroheim de Christophe Pellet ou encore Neuf petites filles de Sandrine Roche, Christine Letailleur avec Julie de Lespinasse, Eden Cinéma de Marguerite Duras, Baal de Brecht et Phèdre de Ritsos, Damien Gabriac avec son spectacle Le Point de Godwin ou Éric de Dadelsen avec Le P’tit bourgeois gentilhomme et Spirales d’après Anne Provoost.

Il signe également la scénographie vidéo des spectacles musicaux Revue Rouge de Norah Krief et (Toujours) deux de David Delabrosse. Toujours en lien avec la scène musicale rennaise, il réalise les clips des groupes City Kay, Struck you, et Robert le Magnifique, Do it together et poursuit également une activité de pédagogue et formateur au Centre chorégraphique de Rennes et de Bretagne et à l’Institut supérieur des Arts appliqués de Rennes.

Tarifs et prise en charge

Pour les intermittent·es du spectacle bénéficiant d’une prise en charge par l’AFDAS : 2400 € HT – 2880€ TTC.

Pour les autres personnes : le tarif est adapté à vos statut et seuil de financement.

 

Pour les personnes ne bénéficiant pas de financement ou ne sachant pas comment y accéder, prendre contact avec Cyclorama : formation@cyclo-rama.com