Zone Critique – Cartographie en Terra Incognita – Atelier de création : de l’enquête au récit, de la carte à la scène

Programme détaillé

Comment inventer de nouveaux récits capables de rendre sensibles les transformations contemporaines de la Terre ? Comment représenter et habiter scéniquement la Zone Critique, cette mince couche où interagissent sols, sous-sols, eau, atmosphère et vivants ?

Nous proposons une formation qui croise nos pratiques artistiques et nos recherches actuelles autour des récits de la Terre. Située au croisement de l’histoire des sciences, du théâtre, de la danse et des arts visuels, cette formation interroge les manières dont les arts peuvent aujourd’hui contribuer à inventer de nouvelles façons de raconter et d’habiter le monde terrestre.

Depuis plus de dix ans, nos créations cherchent à mettre en récit une découverte fondamentale : nous ne vivons plus sur une planète abstraite et distante, mais dans un monde terrestre partagé avec une multitude d’acteurs humains et non-humains. Nos travaux explorent les manières de représenter Gaia, la Zone Critique et les bouleversements géologiques de l’Anthropocène, avec une même question en horizon : comment inventer des récits capables de rendre sensibles ces transformations contemporaines ?

Cette formation propose de prolonger et de partager cette démarche à travers un laboratoire collectif de fabulation. Le théâtre, la performance et la chorégraphie sont envisagés comme des espaces d’expérimentation où tester de nouvelles formes de narration, où inventer des mythologies contemporaines de la Terre, et où explorer des relations renouvelées avec les milieux et les paysages.

Les participant·es travailleront à partir d’archives  (pierres, sols, cartes, textes scientifiques, paysages observés) pour construire des récits situés, fragmentaires et collectifs. Il ne s’agira pas de transmettre des savoirs, mais de fabriquer des histoires capables d’articuler gestes, voix, matières et imaginaires, et de faire émerger des formes scéniques inédites.

La formation s’organise autour d’un travail quotidien du corps et de la voix. Les matinées sont consacrées à des pratiques corporelles et chorégraphiques dirigées par Madeleine Fournier.  Les après-midis sont dédiés à la fabulation, à l’improvisation et à la narration au plateau menées par Duncan Evennou, en dialogue avec les apports théoriques et artistiques proposés par Frédérique Aït-Touati.

Un dispositif de casques et de microphones est utilisé tout au long de la formation afin de faire de la voix un matériau central de la création. Il permet d’explorer des formes de récits intérieurs, collectifs et immersifs, et de travailler finement les relations entre parole, écoute, espace et mouvement.

À l’issue de la semaine, le groupe aura inventé des récits scéniques expérimentaux, fragmentaires et collectifs, capables de rendre perceptible notre manière d’habiter la Terre aujourd’hui.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

  • Explorer et jouer avec des miniaturisations du monde et des récits de la Terre
    en travaillant le corps comme capteur sensible et révélateur d’autres manières d’habiter les milieux
  • Se familiariser avec des connaissances scientifiques, historiques, littéraires et philosophiques
    afin de diversifier les approches artistiques et les modes de compréhension des transformations terrestres contemporaines.      
  • Jouer et improviser des récits de la Terre
    en utilisant des pratiques de fabulation théâtrale et performative – inventer et jouer des récits – qui articulent mouvement, voix et dispositifs sonores.

DÉROULÉ DE LA FORMATION – CARTOGRAPHIE EN TERRA INCOGNITA

Sur cinq jours, la formation propose un voyage mêlant danse, voix, narration et création collective.
Les matinées sont consacrées à l’exploration corporelle et chorégraphique.
Chaque fin de matinée invite à un travail à la table autour des thématiques abordées.
L’après-midi est dédié à la fabulation et à l’improvisation scénique avec dispositif sonore (casques, micros).

Pratique

Public concerné

Détail des modules

  • Présentation de la formation et des outils.
  • Présentation du groupe
  • Mise en corps
  • Introduction aux récits de la Terre
  • Promenade sensible dans les environs
  • Premières fabulations à partir du paysage
  • Débrief collectif
  • Pratiques corporelles avec Madeleine Fournier
  • Lectures et apports théoriques
  • Jeux d’improvisation
  • Mise en récit avec voix et micros
  • Travail corporel à partir des matériaux choisis
  • Discussions autour des récits scientifiques
  • Expérimentations voix, geste et narration
  • Composition collective
  • Lecture et réflexion dramaturgique
  • Tissage entre fragments, voix, improvisations
  • Derniers temps de mise en corps
  • Réactivation des outils
  • Activation collective des récits
  • Discussion finale

Les formateur·rice·s

Duncan Evennou – performeur et metteur en scène   En 2012, Ducan Evennou est diplômé de l’Ecole Nationale Supérieur d’Art Dramatique du Théâtre National de Bretagne sous la direction de Stanislas Nordey. Passé par le SPEAP, programme expérimental en Arts et politiques de Sciences Po Paris avec Bruno Latour, il développe désormais un travail interdisciplinaire aux lisières de l’art dramatique, de la sociologie et de l’art visuel autour de trois dynamiques majeures : la création, la recherche et la pédagogie. Il travaille essentiellement avec des auteurs, des metteurs en scènes, des réalisateurs radio, des chorégraphes et des plasticiens aux esthétiques résolument contemporaines : entre autres Emilie Rousset, Stanislas Nordey, Frédérique Ait-Touati et Bruno Latour, Lancelot Hamelin, Ulla Von Brandenburg, Ivana Muller, Pauline Simon, Aude Lachaise, Joris Lacoste, Nadia Vonderheyden ou encore Sophie Aude Picon. Il crée en 2018 la Lighthouse Company en Ile-de-France. Elle explore différents modes de créations théâtraux et performatifs sur des sujets contemporains. En 2016 il lance The Lighthouse Project, un projet d’enquête sur les rêves des habitants de Nanterre et du Caire en collaboration avec Lancelot Hamelin au Théâtre Nanterre-Amandiers et à la Villa Médicis, qui donnera son nom à la compagnie. Depuis novembre 2017, il continue sa réflexion sur la figuration des archives au théâtre en développant la performance Matters et MississippiS avec Clémence Hallé, chercheuse en histoires environnementales et spéculatives sur le terme géologique d’« Anthropocène » au sein du laboratoire « Sciences, Arts, Recherche et Création ».    Madeleine Fournier – Interprète et chorégraphe   Madeleine Fournier s’est formée à la danse au CNR de Paris et au CNDC d’Angers. En tant qu’interprète, elle a collaboré avec de nombreux.ses chorégraphes et artistes visuels notamment Odile Duboc, Emmanuelle Huynh, Fabrice Lambert, Loïc Touzé, Rémy Héritier, David Marques, Léa Drouet, Andrea Baglione et Yasmine Hugonnet. De sa collaboration sur plusieurs années avec le danseur et chorégraphe Jonas Chéreau naissent plusieurs pièces, dont Les interprètes ne sont pas à la hauteur (2011), Sexe symbole (pour approfondir le sens du terme) (2013), Sous-titre (2015) et Partout (2016) et le film 306 Manon réalisé par Tamara Seilman en 2013. En 2017, elle fonde la compagnie ODETTA et crée cette même année le solo Labourer et Zwei Palmitos, en duo avec Catherine Hershey. Elle présente Ce Jardin en 2019, dans le cadre du programme Vive le sujet ! de la SACD au Festival d’Avignon, et La Chaleur en 2021, opéra expérimental pour cinq interprètes à partir de chants choraux de Henry Purcell. Elle réalise un film, Ce qui est en haut est comme ce qui est en bas, en collaboration avec Andrea Baglione. Son travail se développe en lien étroit avec la musique, le chant, la danse, la performance, le végétal, et peut prendre différentes formes selon les contextes dans lequel il se déploie (jardin, théâtre, salle de concert, galerie, cinéma)..

Méthodes pédagogiques

  • Pratiques corporelles et chorégraphiques
  • Travail de la voix avec microphones et casques
  • Fabulation et improvisation
  • Lectures et discussions théoriques
  • Promenades sensibles
  • Travail collaboratif et co-construction

Moyens techniques

Supports fournis aux stagiaires : 
  • Impression sur place 
  • Vidéo projection 
  • Surface d’accrochage

Modalité d'évaluation

Les acquis théoriques et pratiques appliqués au plateau feront l’objet d’un processus d’évaluation continue par le formateur durant tout le déroulé de la formation en rapport avec les objectifs pédagogiques, sanctionné par un formulaire d’évaluation rempli par le formateur en fin de parcours. Un regard attentif sera porté sur l’engagement du stagiaire tout au long du processus de travail. Les stagiaires seront amenés à pratiquer une autoévaluation sur l’acquisition et l’amélioration des compétences.  Un bilan pédagogique de la formation et des stagiaires sera réalisé le dernier jour du stage avec l’ensemble des participants, les intervenant.es et le responsable de la formation. 

Tarifs et prise en charge

Tarifs adaptés selon votre situation (éligible OPCO AFDAS / Plan de Développement des Compétences). Un tarif spécial est prévu pour les personnes n’ayant aucune prise en charge. Cyclorama vous accompagne dans vos démarches de financement.

Pour les personnes ne bénéficiant pas de financement ou ne sachant pas comment y accéder, prendre contact avec Cyclorama : formation@cyclo-rama.com

Méthodes, moyens et modalités