Duncan Evennou est un acteur et metteur en scène français. Après des études de lettres modernes et de cinéma, il est diplômé en 2012 de l’École nationale supérieure d’art dramatique du Théâtre national de Bretagne, sous la direction de Stanislas Nordey. Formé au SPEAP en 2015, le Programme d’Expérimentation des Arts Politiques de Sciences Po créé par Bruno Latour, il oriente son travail vers l’écologie politique et devient doctorant à Teesside University en Angleterre en 2023. Il poursuit son travail d’acteur et metteur en scène en France et à l’étranger en développant un travail interdisciplinaire à la lisière de l’art dramatique, de la sociologie et des arts visuels autour de trois dynamiques majeures : la création, la recherche et la pédagogie. En tant qu’acteur, il a joué pour de nombreux auteurs, metteurs en scène, chorégraphes, cinéastes et artistes visuels de renom : Ulla Von Brandenburg, Bruno Latour et Frédérique Ait Touati, Stanislas Nordey, Thomas Jolly, Ambre Kahan, Emanuele Coccia, Karine Saporta, Loïc Touze, Lancelot Hamelin, Émilie Rousset, Ivana Muller, Pau Simon, Sophie Aude Picon et Benjamin Abitant, pour n’en citer que quelques-un.es. Il est régulièrement invité à donner des ateliers dans diverses écoles et théâtres internationaux : Les Beaux-Arts de Karlsruhe en Allemagne où il est professeur associé, l’Ecole Régionale de Cannes, le Conservatoire de Lyon, Teeside University, Speap Sciences Po Paris, le Festival de Théâtre « Le printemps des comédiens », le TJP de Strasbourg et a été dramaturge associé à Nanterre Amandiers où il a enseigné pendant deux ans.En tant que metteur en scène, il est lauréat du prix Forte en 2018 pour son projet Assemblée des rêves. Ses spectacles sont produits aux Laboratoires d’Aubervilliers, à la Ménagerie de Verre, aux Plateaux Sauvages, à Montévidéo, à la Criée scène nationale de Marseille, à Buda en Belgique. En 2023, il est lauréat de la Fondation Carasso pour son nouveau spectacle Musée Pétrifié.
Frédérique Aït-Touati est metteure en scène et historienne des sciences. Chercheuse au CNRS, elle s’intéresse aux liens entre sciences, arts et politique. Elle a notamment publié Contes de la Lune (2011), Terra Forma (2019), Trilogie Terrestre (2022) etThéâtres du monde (2024).Ses pièces ont été présentées au théâtre Nanterre-Amandiers, au Berliner Festspiele de Berlin, au Festival Crossing the Lines du FIAF à New York, au Kaaitheatre de Bruxelles, au Théâtre National de la Criée de Marseille, au Centre Pompidou et au Théâtre de l’Odéon de Paris.Elle est en résidence au Théâtre national de Chaillot et artiste associée au CDN de Tours. Après une formation en musique et en danse (Conservatoires de Grenoble et Marseille), elle s’est formée à la mise en scène à l’ENS de Lyon puis au ADC Theatre de Cambridge, tout en poursuivant une thèse en histoire des sciences. Elle a enseigné à l’Université d’Oxford de 2007 à 2014 avant de revenir en France pour se consacrer au théâtre et à la recherche. À partir de 2010, elle est invitée en résidence avec sa compagnie dans divers théâtres : à la Comédie de Reims, à la Chartreuse de Villeneuve lez Avignons, au théâtre de Nanterre-Amandiers, au théâtre national de Chaillot. C’est aux Amandiers qu’elle crée en 2015 avec Bruno Latour et Philippe Quesne Le Théâtre des négociations – Make it work, performance de 200 étudiants proposant une négociation sur le climat incluant des non-humains. Elle met en scène l’année suivante la conférence-performance INSIDE puis, en 2019, MOVING EARTHS de Bruno Latour, suivi de VIRAL en 2021 ; les trois spectacles composent la Trilogie Terrestre. Lauréate du dispositif Mondes Nouveaux en 2022, elle crée Earthscape à la Conciergerie à partir du texte Philosophie de la Maison de Emanuele Coccia. En 2023, elle est invitée à la Biennale de Venise, au Pavillon français, pour débuter le processus de création de sa dernière pièce, Le Bal de la Terre, présentée en mars 2024 au Théâtre national de la Danse – Chaillot, à Paris. De 2013 à 2015, elle publie des chroniques mensuelles pour le journal Libération sur des sujets littéraires, artistiques et politiques ; elle collabore en outre régulièrement avec des artistes contemporains (Céleste Boursier-Mougenot, Tomas Saraceno, Noémie Goudal). Elle est invitée pour des performances et des expositions dans de nombreuses institutions artistiques internationales : elle participe comme performeuse à la Carte Blanche de Tino Sehgal au Palais de Tokyo en 2016 ; en 2017, elle est commissaire scientifique de l’exposition Animer le paysage – Sur la piste des vivants au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris ; en 2020, elle est invitée pour une série de performances au Gropius Bau à Berlin dans le cadre des Berliner Festspiele ; en 2022, elle est invitée par la Biennale de Taipei pour présenter la Trilogie Terrestre, puis par la Villa Albertine pour une résidence à Marfa au Texas ; en 2023, elle est programmée à la Biennale de Venise dans le cadre du Pavillon Français, à la Bourse du Commerce à Paris, et au festival Artes e Vertentes à Tiradentes et au Tomie Ohtake à Sao Paulo au Brésil. Ses spectacles et ses livres explorent des questions de recherche communes : les rapports entre arts et savoirs dans les domaines des théories du vivant, de l’écologie et des sciences du système Terre ; les pratiques artistiques contemporaines (théâtre, performance, arts plastiques, architecture) et le développement d’une connaissance sensible par les arts. Elle a notamment publié Contes de la Lune, essai sur la fiction et la science modernes (Gallimard 2011), Fictions of the Cosmos (Chicago 2011), Terra Forma. Manuel de cartographies potentielles, avec Alexandra Arènes et Axelle Grégoire (B42 et MIT Press, 2019 et 2022), puis Le Cri de Gaïa en 2021 avec Emanuele Coccia, Vinciane Despret, Baptiste Morizot et Nastassia Martin, Trilogie Terrestre avec Bruno Latour (2022), et Théâtres du monde. Fabriques de la nature en Occident (La Découverte, 2024).
